专访万山红：从歌唱家到声乐教育家催绽教育之花

　　建立学生的自信、建立学生对生活的热爱和对美好生活的向往在我看来是最重要的◆◆。一个人，有良好的心态很好的活着★◆★■◆，我认为这个很重要。每个学生身上都有亮点和优点★■■，作为老师要发现他的优点、鼓励他的优点，把他的长处变得更长，把他的短处弥补到尽量完美，这是老师应该做的一个职责。作为老师，我很愿意帮助每个人在快乐的状态下学习音乐◆■★，建立美好的生活。

　　“凤舞龙翔◆■★◆，凤舞龙翔啊◆★◆★，三国西游，水浒红楼……★★◆◆◆”一曲合唱结束，演员们收获了全场热烈掌声，现场观众都被这部《凤舞龙翔》音乐诗剧所深深震撼，大家沉浸在四大名著引人入胜的剧情中◆★，沉浸在艺术家们倾情的演唱与表演中。绕梁不绝的歌声，美轮美奂的服装造型，这场视听盛宴撞击着每一位观众的心灵。

　　为年轻人提供更多的舞台和机会■★◆，是万山红一直在做的事情■■。万山红工作室在黄埔区组织的每一期的音乐艺术人才培养季都会举办公演。“舞台表演艺术是一定要见观众，如果没有和观众的交流，再鲜活的歌唱、情感表达、舞台动作都是空洞的★★。★■■”在万山红看来，观众的欣赏和掌声是对演员的鼓励，将舞台实践设置为课程中的一部分，就是希望通过办音乐会给学生机会去锻炼自身，让学生懂得如何找到自己作为表演者的使命。

　　这部近两小时的大戏◆■◆■◆★，演出前的排练时间仅有半个月★◆■■■。“台前幕后的工作量是巨大的。”导演苑梦坦言这对演员们来说是一个巨大的挑战。但万山红与学生们在面对这一挑战时，在排练过程中却始终保持着愉悦的心情◆◆，这得益于万山红的教育理念：教导学生要从鼓励出发、要从表扬开始■■◆■◆★。

　　身材高大的男歌剧演员张永林在排练中经常模仿万山红“小碎步”，走出以娇柔、轻盈之感惹得排练现场阵阵笑声。★■■★★◆“我们之前学的更多是唱腔，演出经历虽然多◆■■◆★★，但是排戏的经历少，万老师会把我们拧巴起来，放松我们内心，充实我们对于舞台、人物以及人物内心的理解■■◆■★★。◆★◆◆★”张永林敢于在排练中开玩笑■★◆★，离不开万山红教育方式的鼓励。他表示万山红让他明白了自己在舞台上需要的事情，明白了舞台角色的内心需要有鲜活的灵魂，鲜活的感受和情绪。如何唱好人物★★◆★、演好人物，万山红认为要给学生、演员以正确的引导。■■★★◆“要做到理论联系实际，结合不同学生具体的痛点和难处◆■◆★■，找到不同方法帮助学生解决自己的问题。◆◆★■”万山红说。

　　万山红：教育学生最重要的事情是要建立学生的自信★■◆◆。学音乐的人，同样也是需要对事物充满感知的人。看到花会欣赏花，能够感受到花带给你的清香。学艺术本身就是一个对生活对大自然加深感受的事情。无论他是从事什么行业，这对于他生活的丰富和建立美好事物的感知★◆★◆◆，都是非常有意义的事情。

　　此次《凤舞龙翔》演出，万山红教导的年轻演员们挑起了大梁，在紧张的彩排时间内交出了满分的答卷★◆，他们用扎实的演唱实力和演技功力将纵横古今的舞台填满，带领着观众们沉浸式体验四大名著中的经典剧情，妙趣横生的演唱表演让观众席时不时传来阵阵欢笑◆◆■★■★。

　　万山红在音符与教诲的交织中自我绽放，以层层深入、循序渐进的教育方式，如同春雨般潜移默化地滋润着学生们。声乐教育在她的带动下像涟漪一般逐层扩散★◆，触及更年轻、更广泛的心灵，让艺术在传承中焕发出新的活力。

　　作为老师◆◆◆■★■，光考虑自己是不行的，一定要考虑到学生的感受，要爱学生、有大爱的精神。有了爱做为前提，老师一切都可以付出，比如说时间◆★■、坚定■★、忍耐、一遍又一遍地陪读等等..■◆★★★◆...■◆◆.这些都是老师要做出的牺牲，也很磨练智慧和性子。

　　万山红：从某种意义上说■★★◆■，歌唱家只需要自己唱好、演好★★■◆，把歌曲内容理解对◆★■，把情感表达清楚，就可以了。作为教育家相对就要难很多◆■★◆，自己明白是不够的◆★◆，还必须得让学生明白◆◆★■◆■，帮助学生提高★■■。教育家既需要敏锐的观察力，又需要良好的表达能力，我可以做到用最简单的方法让学生明白我要让学生达到什么样的目的◆★◆，这是我多年教学经验所给予我的。我觉得我从歌唱家到声乐教育家的过渡做得还算是比较扎实，至今我还在学习，我也从学生身上学到了很多智慧■★★◆。

　　艺术不仅在舞台，更在生活中。万山红不仅将学生们带到台前★◆★，还通过传承将音乐教育带到大众中去★■■。参与《凤舞龙翔》的演员兰婷婷从意大利学习声乐归来◆◆◆■◆，在跟随万山红学习的过程中不断成长■◆★，更深入地了解中国现代歌剧艺术，“作为一个中国人★■★◆■，在这个行业里要更多地去接触中国文化，万老师给了我这次机会，所以我很珍惜。◆■★★★”她如今在黄埔区青少年宫工作，将从万老师身上学习到的知识又教授给当地的青少年，她表示，跟随万山红老师学习对自己的教学有很大的帮助，能够让她更针对化◆★■★、细致地去培养、带动学生■★★◆◆■。

　　5月24日■★■★◆◆，这部由万山红工作室原创的四幕音乐诗剧《凤舞龙翔》在广州市黄埔区夏港街文化站影剧院为观众呈现了一台精彩纷呈的舞台演出。万山红亲自登台演出★◆◆■★■，和演员们用一首《历史的天空》惊艳开场，她的演唱技巧、舞台表现力都让观众们深深感受到了她的艺术魅力和人格魅力。

　　2021年，受广州市黄埔区“文化人才工作室和文化人才创意项目”的邀请，广州市黄埔区万山红工作室正式落户黄埔区，开始走上了推动黄埔区音乐文化高质量发展的道路。万山红工作室围绕音乐文化主题，邀请国内知名艺术家在黄埔区进行专题性主题讲座；与相关学校、机构建立合作培养模式，建立■■◆★■“黄埔女高音协会”◆★，与各地展开交流并打造黄埔区特色音乐文化等各类项目■◆，力争打造黄埔区艺术文化形象◆■◆★◆★，让市民进一步了解音乐文化■■★★、提高审美品位的同时，培育音乐人才。

　　2010年，万山红离开了工作三十三年的中国歌剧舞剧院，调入艺术学院◆■■◆■★，从歌唱家向声乐教育家转型。在四十余年的从艺生涯中■◆★◆★，万山红成功地塑造了诸多歌剧人物形象，为我国民族歌剧的发展谱写了辉煌的篇章■★★。舞台上的万山红是一位著名的歌剧表演艺术家、女高音歌唱家，在幕后则是一名燃烧自己、奉献他人的声乐教育工作者。

　　在多年的演出实践和声乐教学中，万山红总结出一套融汇中西方歌剧演唱和教学的方法，用自己的实际行动践行艺术初心，培养了众多音乐艺术爱好者和艺术人才◆◆◆。